当旧日两小无猜的老友李斐被卷进一桩错综复杂的杀人案中，庄树作为清查旧案的刑警，能否不带私情地与之坚持，查出线年后，男女主之间模糊的好感点着了火热的愿望，稚气的约好生发出复仇的火种，李斐与庄树将何去何从？在刚上映的《平原上的火焰》中，充溢着“假如我能变成摩西，分隔红海走到你面前”“那天没赴约的不止你，还有我的人生”这类剧烈的台词。它们充溢隐喻，也昭示了导演力求将备至悬疑、芳华痛苦、作者电影与社会寓言等四品种型片融为一体的野心。所以，影片中的许多人物，以一种冷漠的浪漫和撕裂式的苦恼进场了。导演张骥在拍照中，参加备至片的麻辣味、芳华片的薄荷味、作者电影的青木瓜味、社会寓言的老陈茶味——他尽力将这反差感强的四种滋味，杂糅成影片的底味。

　　野心不小，作用却不尽善尽美。拍摄做得诱人，与导演作业出彩，完全是两回事。张骥必须将双雪涛的小说《平原上的摩西》拍出与《白日烟火》相同的酷烈浪漫感，必须将20世纪90时代末，被东北变革浪潮抛下的边缘人的命运，以一种“爱恨交织”的方法讲出来。这当然很有创造野心，但他必须归入的类型片品种太多，贪多求全的改编，与履行才能的牵强，终究丢掉了对首要人物生长的准确铺陈与告知，让影片对送行的苍莽映射，沦为一场“发小爱情”的布景板。

　　特别是为了加大戏曲张力，导演将112分钟的完整版又剪掉11分钟，电影的匆促感更显着。被删减的部分，是原著里那些细火慢炖的送行阵痛，特别傅东心这条承载着知识分子命运窘境的支线，被删得很完全，只剩下梅婷切菜时颤栗的手。这导致整一个故事在大标准的备至戏与久别重逢的爱情戏之间横跳，一起，左胳肢窝夹着作者电影充溢压抑感的视觉诗意，右胳肢窝夹着社会寓言的庞大叙事，然这四品种型片的糅合，难度是很高的。一旦强行嵌套，将令偏心这四种电影的观众都不满。

　　为让故事更好懂，影片把小说多线穿插的故事简化，只剩下20世纪90时代与2000年后相隔8年的两条叙事线。这样做的优点是，故事确实充溢视觉上的冲击力，害处是，男女主角的提高多少有点突兀：李斐从纯情少女到反杀烈女的提高，告知得比她作业过的东北大浴室里的雾气还模糊；庄树从背叛少年到冰脸刑警的生长线，也像剧本杀的要害头绪被藏起。主角姑且如此，副角们如扮演庄树之母的梅婷，扮演庄树之父的陈明昊，扮演民警蒋非凡的袁弘，这些好艺人的发挥地步就更小了。

　　当然，有一部分观众会很喜欢《平原上的火焰》，特别是电影《白日烟火》的忠粉，只因这部片子的气质与《白日烟火》一脉相承。

　　首要，电影叙事场景切换很快，节奏前松后紧——前半程重在展现外部环境的崩塌与事情的接二连三，后半程重在披露人的压抑心情的迸发。导演为了不换艺人，将少年期李斐和庄树的年纪改大，让主角由少年转青年，这样就没有分裂感，扮演上更掌握有层次。从全体上说，女主角周冬雨的戏要强于刘昊然，她把前期一个神往南边却苦于父亲的赤贫与窝囊的“带刺玫瑰”少女形象演得鞭辟入里，又把后期人物挣扎求生的破碎、隐忍与癫狂，那种压抑着的不安感，都演了出来。特别在瞬间迸发的反杀戏中，周冬雨以癫狂的笑意与含泪的责问构成激烈反差，将李斐心里的愤恨、如果以及抵挡的决计展现得如此决绝。

　　其次，与《白日烟火》相同，电影美工组将布景建立得十分超卓。影片以冷色调复原上世纪90时代东北工业城市的凄凉：斑斓失修的工厂外墙、波动感十足的旧式出租车、褪色的毛衣与毛线帽，连女生的发卡都要从那个苍茫的送行打捞出来。冰封的东北平原、烧穿母财的烟火、蒸汽朋克风的老厂房，每一帧画面都是送行的尘土底色。对送行布景的精密复原，便利从心思层面强化转型带来的冲击，让厂里安稳日子的人好像卡在了送行的缝隙里：坐不上的火车，穿不上的凉鞋，去不了的南边，这种力不从心的哀痛贯穿李斐父女俩的命运。

　　第三，影片在酷烈健康的打戏、追逐戏、放火戏、暴雨戏之间，着笔冒出来的“哀痛的浪漫感”，是很吸引人的。除了各种文艺腔十足的台词，李斐和庄树久别重逢的戏份也有种“咱们再也回不去”的滋味。庄树追李斐，却被“禁止通行”的围杆拦下，而此刻火车声势赫赫地通过，横亘于二人之间的是消失的8年，时空回忆都被火车无情地遮盖了。用火车来展现“物是人非”之味，让人回想起《绵长的时节》里，范伟扮演的王响，追着火车跑，让火车头上年青的自己“向前看，别回头”。

　　从这一点来说，《平原上的火焰》很像是《白日烟火》的余烬，也有点像《绵长的时节》的余烬，它的缺点，便是创造得比后者都晚。观众初次目击影视著作反思二十多年前严重的社会变革时，他们会对著作中的瑕疵更宽恕，由于，一种诚笃的时代再现方法，是新鲜的。但现在，反思东北重工业转型之作已经有很多了，在同一范畴更新故事，应挑选怎样的表现手法，值得创造者从头考虑——或许，需求创造更奇妙的类型片，而别一味在“杂糅”上下功夫了。（作者为散文家、媒体人）